Ci saranno applausi per Ready Player One.

Applausi di riconoscimento. Se guardi la solita fantascienza di Steven Spielberg, la saprai riconoscere in questo film. Ricordati che ci saranno molti applausi, quindi sii preparato, ma non ci sarà solo questo.

Lui aveva gusto. Ecco l’unica prova di cui ho bisogno.

Ora faccio un passo indietro.

Ready Player One, nuovo film diretto da Steven Spielberg basato sul romanzo omonimo di Ernest Cline. Ambientato nel mondo virtuale di OASIS e nella realtà, mette in risalto le differenze tra i due mondi, con un avventura che porterà il protagonista Wade Watts a cercare se stesso e la sua vera forza, in un mondo invaso dalla cultura pop degli anni ’80.

La Recensione

Parto subito dicendo che i lettori del romanzo si troveranno spiazzati e spaesati, perché non vi è stato una trasposizione completa delle pagine scritte, ma si è preso spunto cambiano in modo quasi radicale la storia per portarla ad un livello meno intensivo.

Questo mi ha completamente spiazzato, mi ero fatto un idea completamente differente sul risultato finale e già vedendo i trailer avevo notato molte differenze. Ma non voglio spolverare niente, almeno senza una spiegazione approfondita.

Il film si avvia in modo irregolare fin dall’inizio, con un diluvio di voci fuori campo e la sensazione che tutto possa accadere, senza fare rima o ragione, all’interno di questo mondo fantastico. Come funziona il mondo reale quando la popolazione trascorre il suo tempo in un mondo di realtà virtuale? Come si fanno le cose o si fanno i lavori? La premessa principale pone diverse domande senza risposta. Prima che la prima bobina sia finita, siamo fuori per le gare mentre il nostro eroe Wade Watts (Tye Sheridan) sta per partecipare a una massiccia competizione automobilistica che presumibilmente porterà alla prima chiave.

Più che i riferimenti alla cultura pop o le esaltazioni nostalgiche nel materiale di partenza, Steven Spielberg presumibilmente voleva giocare con le nozioni di sequenze d’azione della realtà virtuale.

La narrazione lascia un po a desiderare, le sequenze d’azione principali sono un piacere per gli occhi, anche se molte volte troppo dispersive e non concentrato lo spettatore su un punto focale (come lo fece a suo tempo Mad Max Fury Road) ma valgono il prezzo del biglietto. Va visto sullo schermo più grande possibile.

La scena preferita

Mi piace soprattutto la sequenza del nightclub che inizia con una danza, ma si rovina attraverso un inutile omaggio riaffermandosi alla fine, anche se il motivo della loro visita al pianeta nightclub è differente dal libro.

Le scene ambientate in un set di un altro famoso film horror (che non rivelerò) offre un mix di brividi di genere e pathos.

E mentre la battaglia finale è un po’ troppo impegnata, funziona come un epico scontro di massa a livello di emozioni e personaggi. Per parafrasare un film classico a cui si paga più di un piccolo omaggio, se non fosse stato per il costante smanettamento geek, Ready Player One avrebbe potuto essere un grande film.

Immagino sia “fantastico” vedere The Iron Giant o la Delorean di Ritorno al Futuro insieme nello stesso film, ma Ready Player One francamente nonne aveva il bisogno. Gli eroi principali (specialmente Oliva Cooke che fa del suo meglio per rendere Art3mis speciale e Lena Waithe una donna che incarnai concetto di usare l’OASIS per cambiare te stesso) guadagnano bene il loro posto.

I cattivi (Ben Mendelsohn, TJ Miller e Hannah John-Kamen) sono molto divertenti e le sequenze d’azione sono davvero elettrizzanti. Il film non acquista mai realmente le sue asserzioni secondo cui la cultura pop degli anni ’70 -’90 è in qualche modo superiore al resto, quindi i suoi periodici tentativi di “gatekeeping” offendono entrambi e non suonano veri.

Se mai, il film esprime il meglio quando sottolinea in modo critico il fatto di nascondersi nel passato per fuggire dal presente. Posso solo immaginare cosa pensi Spielberg della generazione che è cresciuta con i suoi film e ha finito per eleggere uno scherzo della cultura pop degli anni ’80 alla presidenza. Stiamo parlando di un libro sacro per tutti i fan della cultura pop, inclusi “nerd” e “geek”.

Conclusione

Avrei voluto che Ready Player One fosse incentrato più direttamente con il mondo che offriva, sia dentro che fuori l’OASIS, e vorrei voluto che ci fosse stato più tempo per una decostruzione riflessiva, specialmente considerando le conseguenze a lungo termine di una generazione presa dalla nostalgia della cultura pop. Vedo già gli occhi puntati verso il cielo parlando di alcuni cammei o certe quote (“Conosco la differenza tra un fanatico e un haters!”).

Funziona come film d’azione, ma niente più. Spielberg ha ancora il talento e l’abilità per offrire questo genere di cose, meglio della maggior parte dei suoi colleghi e della maggior parte di coloro che hanno seguito le sue orme.

Se la versione cinematografica di Halliday è una variazione dello stesso Spielberg o di George Lucas, l’idea dell’uomo che ha essenzialmente creato la moderna cultura pop realizzando l’infelice fine della sua eredità rende questo “sciocco fantascientifico” solo in un articolo essenziale nel portfolio di Steven Spielberg, qualcosa di simile agli Spietati di Clint Eastwood.

Ready Player One ti farà diventare nostalgico per un periodo in cui un film come Ready Player One era di per sé un evento cinematografico unico nel suo genere.

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